Актерское братство

Несколько вечеров подряд я, заядлая театралка, наслаждалась спектаклями московского театра Кирилла Королева. Нигде приезд столичных артистов не афишировался, пригласительные билеты распространялись лишь по самодеятельным творческим коллективам Астрахани. Гастроли проходили в Доме детского творчества “Успех” Трусовского района, вместимость зрительного зала которого весьма ограничена. Между тем не сомневаюсь, что эти спектакли и на любой из больших сцен города вызвали бы широкий резонанс у публики. А впрочем, гастролеры к этому и не стремились. Сюда они прибыли собственно за тем, чтобы встретиться со своими друзьями из базирующегося в ДДТ “Успех” театра-студии “7-й урок”, со взаимной пользой и приятностью провести десяток знойных дней.О трусовчанах мне доводилось рассказывать читателям. Их “7-й урок”, руководимый Анатолием Алексеевичем Дубченковым, вот уже полтора десятилетия проходит столь успешно, что на XII Всероссийском фестивале детских и юношеских театральных коллективов “Маска-2009”, состоявшемся в нашем городе, даже удостоился Гран-при. Неизменно участвуя в смотрах, фестивалях, конкурсах юных самодеятельных артистов страны, в широком общении со сверстниками из других городов, наши студийцы обретают всё новых друзей. Среди таковых и театр Кирилла Королева, названный по имени его создателя и бессменного художественного руководителя.Нынче этот театр открывает свой 24-й сезон - довольно солидный стаж для самодеятельного творческого коллектива. Несмотря на отсутствие государственной и спонсорской поддержки, что называется не благодаря, а вопреки, театр Королева не просто выживает, но активно и успешно участвует в театральных фестивалях, много гастролирует по России и за рубежом. В Москве его спектакли регулярно ставятся на сценах профессиональных театров. У него впечатляющий количеством (около тридцати) и разнообразием (на любой возраст и вкус) репертуар: русская и зарубежная классика, современная драматургия, инсценировки самого Королева по мотивам сказок, рассказов, повестей. По свидетельству его основателя, этот театр был задуман с целью доказать, что и детский театр может стать почти профессиональным по репертуару, уровню актерского мастерства, по эмоциональному воздействию на зрителя. Причем не только на детского, но именно на взрослого, умеющего отделить настоящее искусство от его имитации. Поставленные спектакли серьезны, глубоки, остро социальны, порой протестны. Неизменно заставляют думать, чувствовать, сопереживать. В них почти не используются декорации, костюмы, даже грим. Но есть то главное, что должно быть присуще подлинному театру: именно та сценическая правда, завещанная великим Станиславским, накрепко усвоенная питомцами Королева. Юные актеры покоряют правдой человеческих чувств, искренностью переживаний. Завораживают также пластичность, музыкальность юных артистов, богатая палитра мимики и телодвижений.В Астрахань москвичи привезли четыре спектакля: “Предназначено на слом” Т. Уильямса, “Чайка по имени Джонатан Ливингстон” Р. Баха,”Театр Кристофера Робина” (по мотивам сказки А. Милна “Винни-Пух и все-все-все”) и “Собаки” (инсценировка повести К. Сергиенко “До свидания, овраг”). Каждый по-своему интересен сюжетной линией, яркими сценическими образами, оригинальной режиссурой, высоким напряжением чувств. После спектаклей “Собаки” и “Предназначено на слом” из зала зрители выходили потрясенные, со слезами на глазах. С подлинно актерским мастерством ребята донесли до зрительских душ жгучий протест против несправедливости окружающего мира, мира наживы любой ценой, в котором гибнут люди, животные, природа. Кстати, эмоциональному воздействию очень способствует подобранная режиссером музыка, классические мелодии гармонично сочетаются с современными ритмами, бардовскими песнями, существенно помогая раскрытию образа.Как удалось достичь, что по сути детский театр стал интересен зрителям любого возраста? Кирилл Юрьевич не таит секрета.- Нашему театру помогает ВЕРА. В самом широком смысле слова. Вера режиссера в актера, в каждого без исключения. Я не делаю отбора при поступлении, вычеркивая “неспособных”. Полагаю, нет неспособных детей, а есть неспособные взрослые, ленящиеся увидеть в юном человеке индивидуальность, помочь ей раскрыться. Вера актера в режиссера, способного раскрыть в каждом такие возможности, о которых тот и не подозревал. Вера актеров друг в друга. Театральная дружба - это особое духовное братство. Возраст моих артистов - от 6 до 20 лет. Младшие учатся у старших, старшие заботятся о младших, вместе увлечены прекрасным делом, отчего создается удивительный микроклимат тепла и доброты. И, наконец, вера в зрителя, что ему такой театр необходим. Приведу слова поэта Максимилиана Волошина: “Творить театр можно только в той сокровенной части души зрителей, где в детстве рождались игры и где теперь рождаются сны”.

М. Гурьянова

03.09  Газета "Волга" №130 (25805)